• A mostra, que está tendo unha gran afluencia de pública, vaise prolongar no país americano ata o 10 de maio
• Hai propostas doutros países americanos para acubillar esta exposición de "Los desastres de la guerra" de Goya e outras que se poidan detraer dos numerosos fondos do Museo do Gravado de Artes, en Ribeira

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A ausencia de datos oficiais en canto a visitantes (que serán difundidos unha vez se clausure a mostra o próximo día 10 de maio), moreas de curiosos, grupos de estudantes universitarios, colexios, afeccionados ás artes e público en xeral non deixa de desfilar polas instalacións museísticas ubicadas na capital da nación centroamericana para admirar esta colección de gravados, que ata hai escasas dúas semanas e durante máis dun século permanecían en formato de libro a efectos de custodia, e que foron separadas e enmarcados un a un expresamente para esta ocasión.

Con estes datos na man, recentemente comunicados pola dirección do museo Calderón Guardia, dependente do Ministerio de Cultura y Juventud, a satisfacción tamén é absoluta por parte do presidente da Fundación do Gravado, o alcalde de Riveira Manuel Ruiz, e polo vicepresidente Javier Expósito, pois se constata a importancia que a nivel internacional se está a conceder a unha institución cultural que conta entre os seus fondos con 26.000 gravados, entre os cales se contan as creacións de mestres da talla de Goya, Dalí, Durero, Rembrandt, Callot, Guayasamin, Ricardo Baroja, os irmáns Carmona, Chagall, e un completo elenco de artistas galegos, como Manuel Ayaso ou Alfonso Costa.

Outros países interesados

Cabe lembrar que no transcurso da estancia dos dous responsables en Costa Rica xa recibiron o interese por parte doutros países de poder albergar esta ou outras coleccións das custodiadas dentro do Museo do Gravado de Artes.

Ademais, a expectación causada polo desembarco desta serie de Goya no continente americano evidenciouse nos 200 persoeiros da vida cultural, académica e política que quixeron estar presentes na inauguración da exposición (con dez embaixadores, entre eles a de España, Elena Madrazo, directores dos museos máis importantes do país, catedráticos universitarios, etc...), así como pola recepción no Consistorio de San José que lles fixo a Ruiz e a Expósito o alcalde da capital, Johnny Araya Monge.

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Actualizado 17 de marzo

Satisfacción pola acollida de "Los desastres de la Guerra" no Festival Internacional das Artes de Costa Rica"

• Outros países amosaron o seu interese en acubillar coleccións que conserva o Museo do Gravado de Artes de Ribeira 
• O vicepresidente primeiro do Goberno do país acudiu á inauguración

Ribeira, 17 de marzo de 2012.- Pese a que o acto inaugural celebrado onte de Los Desastres de la Guerra non era un evento aberto a todo o mundo senón por invitación (a exposición pública propiamente dita daba inicio este sábado)  máis de 200 convidados quixeron estar presentes na sesión de apertura oficial, o que da mostra da expectación causada ante o desembarco en San José de Costa Rica (a capital da nación), e máis particularmente no Museo Calderón Guardia, desta afamada serie de Francisco de Goya, dentro do programa do prestixioso Festival Internacional das Artes.
Entre os distinguidos persoeiros que acudiron á inauguración figuraban o vicepresidente primeiro do Goberno de Costa Rica, Alfio Piva, máis de dez embaixadores (entre eles, a de España, Elena Madrazo, e os de Holanda, Cuba ou Italia), directivos dos museos máis importantes de San José (incluíndo por suposto o do propio Calderón Guardia, Luis Núñez), representantes do mundo universitario e outras autoridades.
Así e logo, a satisfacción da expedición da Fundación do Gravado de Artes, representada polo seu presidente Manuel Ruiz e o seu vicepresidente e filántropo Javier Expósito, é total ante a fenomenal acollida que está tendo a colección e tamén polo gran valor que se está a conceder ao Museo do Gravado de Artes como un dos máis prestixiosos a nivel internacional que existen nesta disciplina artística.
De feito, algúns países xa amosaron a Ruiz Rivas o seu interese en poder albergar no futuro algunha das coleccións custodiadas no centro cultural da parroquia de Ribeira.
Recepción polo alcalde da capital
Previamente ao acto de inauguración, que tivo lugar onte ás sete da tarde (hora de Costa Rica; unha da mañá segunda a hora española), Manuel Ruiz e Javier Expósito presenciaron pola mañá a apertura do Pavillón de España no Festival Internacional e, máis tarde, foron recibidos no Axuntamento de San José polo seu alcalde, Johnny Araya, e polos vicealcaldes.

Antes, o 13 de marzo

Nota de prensa do Museo Calderón

Obra de Francisco de Goya será exhibida en

el Museo Calderón Guardia

“Goya no es un mero cronista de su época,

sino un hombre de la Ilustración que pretende cambiar el mundo para hacerlo mejor.”

José Manuel López V, Universidad Santiago de Compostela, España.

La serie de 82 grabados titulada “Los Desastres de la Guerra” será exhibida a partir del sábado 17 de marzo en las salas del Museo Calderón Guardia en horario especial todos los días de 9 a.m. a 5 p.m. hasta el 10 de mayo.

“Los Desastres de la Guerra” hace alusión a las escenas vividas en España a raíz de su Guerra de Independencia para lo cual el maestro español Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, España 1746 -  Bourdeaux, Francia 1828) fue encomendado, realizando la obra entre 1810 y 1815. La primera publicación de la serie no sucedió sino hasta 1863 y hubo tres ediciones posteriores en 1892, 1903 y 1906. La serie que se exhibirá corresponde a la de 1903 y es la primera vez que se hace de forma completa y fuera del territorio español.

“Esta serie está integrada por una sucesión de ochenta y dos grabados en blanco y negro, de pequeño formato, en los cuales Goya nos hace partícipes del horror, la violencia y la locura de la guerra producto de la invasión francesa en España. La serie nos lleva a un viaje de horror aplicable a cualquier tiempo y lugar donde el hombre abusa del poder y la violencia en contra de sus semejantes”, apuntó Luis Núñez, director del Museo en la conferencia de prensa. Al respecto, tanto el señor Javier Expósito, dueño de la obra como el alcalde del Municipio de Ribeira Manuel Ruiz, Presidente del Museo de la Estampa, de donde ésta proviene, apuntaron la importancia de ser expuesta por primera vez en un país pacifista como el nuestro; interés planteado por las autoridades de la Embajada de España para gestionar la exhibición acá.

Las obras, que hasta el día de hoy aun permanecían en un formato de libro en las que estuvieron custodiadas por más de un siglo desde su edición, serán separadas, según estaba originalmente destinado este formato, para proceder a enmarcarlas en nuestro país y tenerlas apropiadamente dispuestas para la inauguración que se realizará este viernes 16 de marzo  a las 7 p.m. en el Museo.

“Goya fue un consumado y reconocido pintor de la corte real quien tuvo un prolífero trabajo tanto en pintura como en grabado, el cual ha tenido una gran influencia en los círculos de la pintura a lo largo del siglo XIX y XX.  Además, es considerado por muchos estudiosos e investigadores del arte como el primer artista moderno por su intensidad y carácter de ruptura con la tradición pictórica y temática de la España de su tiempo. Esto lo hace colocarse, en compañía de Velázquez y Picasso, como uno de los artistas más importantes de la historia del arte español,  así como del arte universal. “Los Desastres de la Guerra” realizada  en la técnica del aguafuerte, no común en su época pero posiblemente utilizada debido a la precariedad de recursos del periodo bélico en que fue hecha, está considerada como su obra capital.”, señaló Núñez en el catálogo que acompaña a la muestra.

La exhibición forma parte del Festival Internacional de las Artes, no obstante, dada su relevancia, se extenderá hasta el 10 de mayo para que una mayor cantidad de público pueda asistir de forma gratuita a disfrutarla.

Con esta exhibición se inaugurará el sistema de aire acondicionado que se colocó recientemente en el Museo para albergar muestras de gran importancia como ésta y así cumplir con parámetros de seguridad y calidad para las obras. Esta es la primera sala de exhibición del Ministerio de Cultura y Juventud que cuenta con estas condiciones de regulación de temperatura y humedad.

Se impartirá visita guiada de lunes a viernes a las 10 a.m,11 a.m, 2 p.m. y 3 p.m. con cita previa al 2222 6392 y 2255 1218, exts. 108 y 109. El Museo Calderón Guardia está ubicado en Barrio Escalante, de la Iglesia Santa Teresita 100 metros norte y 100 metros este.

Antes, en Certo, anunciamos: 

• A serie, do inmortal Goya, vai ser amosada nun festival
• Viaxa ao país centroamericano o alcalde de Ribeira e presidente da Fundación, Manuel Ruiz Rivas

Ribeira, 12 de marzo de 2012.- Na súa calidade de presidente da Fundación do Gravado de Artes, o alcalde Manuel Ruiz atópase nestes momentos en Costa Rica para tomar parte nos actos oficiais do Festival Internacional de las Artes de Costa Rica, entre cuxo programa de eventos figura a exhibición da exposición Los Desastres de la Guerra, de Francisco de Goya, unha colección pertencente aos fondos do Museo do Gravado de Artes.

O desenvolvemento desta exposición, que está organizada polo Ministerio de Cultura do país latinoamericano coa colaboración da Embaixada de España, vai ter lugar no Museo Histórico Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, situado en San José, capital do país. A súa exhibición no acontecemento cultural máis importante do país latinoamericano (ten carácter bienal e en 2012 cumpre a súa décimo terceira edición) vai contribuír a proxectar internacionalmente o nome de Ribeira, pois no mesmo danse cita multitude de países de Asia, América e Europa. Este ano Corea do Sur figura como país convidado.

As obras que comprenden a serie de gravados do mestre aragonés foron depositadas onte no referido centro e, xa no día de hoxe, Manuel Ruiz comparecerá ante os medios de comunicación para presentar a colección.

O Festival Internacional será inaugurado na tarde deste xoves 15 de marzo no Teatro Nacional, mentres que o venres pola mañá terá lugar o acto de inauguración oficial de Los Desastres de la Goya no citado Museo.

Na axenda de Ruiz Rivas figuran tamén unha entrevista co Conselleiro de Cultura da Embaixada española e un encontro coa xunta directiva no Lar Galego de Costa Rica.

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• Foi presidida a entrega por Núñez Feijóo, que chega a contradicirse, logo de deixar sen consellería propia a área de Cultura, con esta perla: "coa arte, Galicia rebélase tamén contra un destino que parecía condenala a ser un país pequeno e periférico. Da man da cultura Galicia faise grande e ofrécese como encrucillada fundamental das correntes de creación”

• O presidente da Xunta dixo, nunha das súas numerosas hipérboles, que “Galicia, Ribeira, Artes, transfórmanse en lugares de encontro para a arte de todos os tempos. Algo semellante ás Nacións Unidas da creación”

Imaxe de arquivo do día en que fallou o xurado. Poden ver aquela información aquí

Ribeira, 1 de marzo de 2012.- O presidente da Xunta afirmou esta tarde, no acto de entrega dos premios Atlante do Museo do Gravado á Estampa Dixital de Artes (xa na terceira edición), que as 200 obras concursantes e os 16 países presentes proban a afirmación de Vicente Risco de que ‘Galicia é un mundo’. “Risco –dixo- ensinounos a apreciar a grandeza da nosa terra e a afirmación do intelectual ourensán faise de novo realidade en Ribeira, en San Xián de Artes”.

Feijóo destacou que coa arte, Galicia rebélase tamén contra un destino que parecía condenala a ser un país pequeno e periférico. “Da man da cultura, Galicia faise grande e ofrécese como encrucillada fundamental das correntes de creación” afirmou ao que engadiu que Ribeira e Artes son unha desas encrucilladas.

Ao longo da súa intervención, o responsable do Goberno autonómico felicitou a Manuel Moreno Morales, Yuko Yamada, Ramiro de Undabeytia e Justo Antonio Heras Fernández, premiados na categoría de <Gravado>. Expresou os seus parabéns a Sandra González Caamaño, gañadora do premio destinado a <Gravado do Barbanza>. E aplaudiu tamén aos finalistas Hugo Besard, Micaela Trocello, Rutmi Sassaki, Ana Cambeiro, Encarna Méndez e Manuel Castro. “Vexo en cada un deles –aseverou- a un Atlante”.

Lembranza para Leopoldo Nóvoa

Así mesmo, subliñou que Ribeira resume no seu Museo boa parte da historia mundial do gravado. “E faino –dixo- cun estilo que tamén nos fai lembrar a concepción cosmopolita que Vicente Risco tiña da nosa cultura. No fogar artístico de Artes, Laxeiro dialoga con Van Dick, Rembrandt faino con Sucasas, e Lamazares intercambia cores e figuras con Chagall. Nese recinto máxico, o noso chorado Leopoldo Nóvoa é recibido no ceo dos artistas por Durero, Goya e Picasso”.

Feijóo concluíu lembrando que Artes é, con eses fondos que acadan os 26.000 gravados e abranguen un extenso ámbito xeográfico e un longo período histórico, un dos grandes centros internacionais da actividade artística. “Galicia, Ribeira, Artes, transfórmanse en lugares de encontro para a arte de todos os tempos. Algo semellante –aseverou- ás Nacións Unidas da creación”.

Ribeira: Mariano Barbacid, gañador do I Premio de Investigación Oncolóxica Ramiro Carregal – Fundación La Rosaleda post.ly/5hF4H

— Certo (@Certo) March 1, 2012

Parodia de Vicente Risco no twitter:

A enfermidade infantil do nazonalismo maniféstase con dúas variantes antagónicas: admirazón exacerbada por Beiras ou pola UPG. Dempois pasa.

— Vicente Risco (@VicenteRisco) March 1, 2012

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• O acto terá  lugar no Museo do Gravado á Estampa Dixital de Artes 
• Presidirá, a falta do conselleiro de Cultura, que entregou os primeiros, o presidente da Xunta de Galicia

Ribeira, 29 de febreiro de 2012.- O presidente da Xunta de Galicia, Alberto Núñez Feijóo, presidirá a entrega dos Premios Atlante de Gravado que terá lugar mañá xoves a partir das 19.30 horas no Museo do Gravado á Estampa Dixital de Artes. Artes, para o que aínda non o saiba, é unha das parroquias de Ribeira. 

Estes galardóns están promovidos pola Fundación do Gravado de Artes, da que é presidente na actualidade o alcalde de Ribeira, o popular Manuel Ruiz Rivas. Tamén está prevista a participación no acontecemento de distintas autoridades como, entre outros, o senador e ex alcalde ribeirense José Luis Torres Colomer, alcaldes da comarca, a vicepresidenta da Deputación, María Faraldo; o vicepresidente e alma máter da Fundación, Javier Expósito ou o patrono da mesma, Ramiro Carregal Rey, quen a partir desta terceira edición da nome a un novo premio. 

Cabe recordar que o gañador na categoría Barbanza Ría de Arousa foi para a artista noiesa Sandra González Caamaño, e resultaron finalistas Ana Cambeiro, Encarna Méndez e Manuel Castro. 

Polo que respecta aos premios internacionais, o Premio Ramiro Carregal Rey foi concedido a Ramiro de Undabeytia (Madrid), e os Premios Atlante foron para Manuel Moreno Morales (Sevilla), Justo Antonio Heras Fernández (Tarragona) e Yuko Yamada (Xapón). Foron seleccionados como finalistas Hugo Besard (Bélxica), Micaela Trocello (Arxentina) e Rutmi Sassaki (Brasil). 

O xurado estivo integrado por José Manuel López Vázquez, profesor da Facultade de Xeografía e Historia da Universidade de Santiago de Compostela; Juan Monterroso Montero, decano da Universidade de Xeografía e Historia da USC; Alfonso Costa, pintor e gravador de Noia; Manuel Ayaso, pintor e gravador de Ribeira; e Daniel Buján, director da Biblioteca de Galicia.

Poñéndollo complicado aos que rouban os niños dos azores en Barbanza. Tremendo eucalipto e vaia puntas! blogueiros.axena.org/2012/02/28/el-… vía @axena

— Certo (@Certo) February 28, 2012

Ribeira: Colaboracións Ámbar-Leliadoura iesleliadoura.blogspot.com/2012/02/colabo…

— Certo (@Certo) February 28, 2012

Hai exactamente un ano, en Ribeira denunciaron: memolane.com/lanes/eymsgbo1… vía @memolane

— Certo (@Certo) February 28, 2012

• Arredor de 200 traballos de 16 países distintos compareceron ao certame

Artes, Ribeira, 28 de Nadal de 2011.- No día de hoxe tivo lugar o acto no que se fixeron públicos os gañadores da terceira edición dos Premios Atlante.

Alfonso Costas informou como voceiro do xurado que o número de obras presentadas rondaron as 200 procedendo de 16 países e resaltou a calidade imperante nas mesmas.

Os gañadores foron:

I Premio Ramiro Carregal: Manuel Moreno Morales, de Sevilla (http://www.manuelmorenomorales.com)

Tres premios Atlante: Yuko Yamada -Xapón-

Ramiro de Undabeytia -Madrid-

Justo Antonio Heras -Barcelona-.

Cada un destes catro galardóns están dotados cun premio en metálico de 2.500 euros cada un.

Premio Barbanza/Ría de Arousa: Sandra González Caamaño, de Noia, agraciada con 1.400 euros. 

Finalistas:

Hugo Besard -Bélxica-
Micaela Trocello -Arxentina-
Turmi Sassaki -Brasil-

Finalistas Barbanza/Ría de Arousa:

Ana Cambeiro e Encarna Méndez, ambas de Noia.

No Museo do Gravado á  Estampa Dixital localizado na parroquia riveinrese de Artes déronse cita ademais de Ruiz Rivas, que exerceu hoxe por primeira vez de Presidente da Fundación, Jorge Expósito, vicepresidente da fundación e alma máter da entidade, xunto cos membros do xurado encargados de escoller aos premiados: o pintor noiés Alfonso Costa, o director da Biblioteca de Galicia, Daniel Buján, o pintor ribeirense Manuel Ayaso e os catedráticos da USC José Manuel López e Juan M. Monterroso.

Exposición en Costa Rica

Ruiz Rivas manifestou que a exposición dos gravados galardoados terá lugar ou ben a principios de marzo ou ben xa en abril, pois a organización desta mostra está supeditada ás necesidades doutra exposición que se vai realizar en Costa Rica a instancias do goberno deste país, ao que viaxará a colección de Los Desastres de la Guerra de Goya para ser exhibidos a partir do 16 de marzo e por o prazo dun mes e medio. 

Por outra parte, o rexedor riveirense salientou a importancia que para Ribeira ten o feito de contar dentro do seu termo municipal cun museo da importancia do do gravado, que acubilla nos seus fondos máis de 26.000 obras.  

A este respecto, afirmou que dende o Concello vanse  dar os pasos necesarios para conseguir que o museo continúe vivo a través da sinatura dun convenio de colaboración que incida nos gastos de persoal e mantemento da infraestrutura, e manifestou o interese existente tamén por parte doutras administracións como a Xunta ou a propia Diputación, entidade provincial esta última que destinará 20.000 euros para sufragar as actividades do museo ademais de promover dúas actividades.

Acta do xurado en castelán:

Museo del Grabado de Artes.

  Lugar de Outeiro S/N.Artes-Ribeira 15969

www.fundartes.com

fundartes@terra.es

(A Coruña)

Tlf:981871342

  

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                                        Artes,28 de diciembre del 2011.

  Reunido en la sede del museo el jurado  del Primer Premio Atlante de Grabado, organizado por el Museo Del Grabado a la Estampa Digital, formado por Alfonso Costa Beiro, Daniel Bujan, Alfonso Costa, Manuel Ayaso, José Manuel López Vázquez y Juan M. Monterroso Montero,  ha acordado por unanimidad conceder los siguientes cuatro premios de grabado: 

   

          -Manuel Moreno Morales.Sevilla.

          -Yuko Yamada. Japón.

          -Ramiro de Undabeytia.Madrid.

          -Justo Antonio Heras Fernández.Tarragona. 

   

  En la misma sesión se ha acordado por unanimidad conceder el premio de grabado del Barbanza a:

-       Sandra Gónzalez Caamaño.Noia.

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    Asimismo se reconocen como finalistas los grabados  de:

            - Hugo Besard.Bélgica.

            -Micaela Trocello. Argentina.

            -Rutmi Sassaki.Brasil.

     

    Y como finalistas del premio de grabado del Barbanza:

            -Ana Cambeiro.Noia

            -Encarna  Méndez.Noia

            -Manuel Castro Nimo

     

    Para que así conste, a los efectos oportunos, se firma en el Museo Del Grabado a la Estampa Digital a las 13.15 horas del día 28 de diciembre del 2011.

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• A exposición inaugurouse este 3 de decembro
• Tamén houbo reunión do Padroado do Museo, e acordouse instituír o primeiro Premio de Gravado "Ramiro Carregal Rey"
• O mecenas e fundador do Museo, Javier Expósito, cede a presidencia do padroado en favor do alcalde, Manuel Ruiz

Ribeira, 3 de decembro de 2011.- O Museo do Gravado de Artes deu cabida á inauguración da exposición “Os Caprichos de Dalí”: unha coleción pertencente aos fondos da entidade que ata o momento só fora exhibida de xeito parcial en Santiago e na Universidade de Cantabria e na súa totalidade nas salas a Fundación Canal en Madrid no 2010.

A mostra, que estará  aberta ata o 28 de febreiro, constitúe unha ocasión única para comparar a recreación que Salvador Dalí fai, a través de oitenta láminas expostas en dúas salas, dos Caprichos orixinais de Francisco de Goya.

Acordos do padroado

O presidente e alma máter da fundación do museo, Javier Expósito; Santiago Freire no nome da Deputación Provincial; e Manuel Ruiz como alcalde de Ribeira foron os encargados, ante un nutrido público, de tomar a palabra tanto para presentar esta mostra como para explicar os acordos tomados na reunión do padroado da entidade, que tivo lugar tamén esta mañá.

Ademais de enfatizar o carácter histórico que supón para Artes, para Ribeira e para Galicia o poder exhibir unha colección da importancia dos Caprichos de Dalí, Javier Expósito manifestou que tomou a decisión de deixar a presidencia do padroado, cargo que recaerá na figura do alcalde de Riveira. Non obstante, Expósito declarou que seguirá “ao pé do canón” e agradeceu o apoio recibido durante todos estes anos.

Pola súa parte, Ruiz Rivas salientou o esforzo e cariño demostrado por Javier Expósito e afirmou que á primeira decisión que tomará unha vez asuma como alcalde a presidencia do padroado é a de declaralo presidente de honra vitalicio. “Un concello como este non se pode permitir o luxo de perder un museo como este e a persoas como Javier”, dixo.

Outro dos acordos tomados na reunión de hoxe foi a de instituír un Primeiro Premio de Gravado Ramiro Carregal Rey.

Antes, en Certo, anunciamos:

Nota en galego dende o Concello:

Ribeira, 30 de novembro de 2011. Este sábado día 3 de decembro, ás 13.30 horas, o Museo do Gravado de Artes dará cabida á inauguración da exposición “Os Caprichos de Dalí”, comparándoos cos de Goya, coincidindo co día no que este mesmo escenario será obxecto do padroado da Fundación (12 horas). A ambas citas está prevista a asistencia do alcalde de Riveira e membro do padroado, Manuel Ruiz Rivas.

A mostra, que estará  aberta ata o 28 de febreiro, constitúe unha ocasión única para comparar a relectura que Salvador Dalí fai de Os Caprichos orixinais de Goya, que tamén serán exhibidos no mueso.

As oitenta láminas que completaron a serie do aragonés (na súa maioría gravados á augaforte e á augatinta logrando efectos técnicos que non se conseguía dende Rembrandt) son recreadas polo de Figueres, quen retoma as obras daquel e lles engade color ás liñas entintadas e mesmo consigue acadar Caprichos igual de orixinais grazas á súa imaxinación fantástica.

En castelán, dende o Museo:

Ribeira, 24 de noviembre de 2012. El Museo del grabado de Artes presenta los “Caprichos de Dalí”, comparándolos con los grabados de Goya, el 3 de diciembre a las 13.30 h que coincidirá  con la reunión del Patronato de la Fundación, al que asisitirán las autoridades pertenecientes al mismo.

Esta muestra, que pertenece a los fondos del Museo, está por primera vez en estas salas, aunque de forma parcial ya se expuso en Santiago  de Compostela y en la Universidad de Cantabria, en la muestras de” Goya a Dalí “. En su totalidad se expuso por vez primera en las Salas de la Fundación Canal en  Madrid en el 2010.

Salvador Dalí toma la estampa crítica, satírica y claramente comprometida en los Caprichos, las ochenta láminas que completaron la serie del inmortal aragonés son recreadas por el no menos genial Dalí, recrea el nombre de Goya en todas las estampas, reconociéndole de esta manera como inventor de todas las composiciones.

Para resaltar la importancia de la obra grabada que nos presenta Dalí, para “comprender “ el dibujo añadido”, hay que comprender la obra de Goya, así en 1796 el maestro aragonés elaboró una serie de dibujos a los que el propio artista denominó Sueños y de los que tuvo el propósito de título Idioma Universal. Entre estos dibujos fue muy afamado el conocido como “El Autor soñando sobre una mesa” que prestaría como imagen introductoria del resto de las composiciones con el fin de perpetuarse.

Ochenta fueron  los dibujos que Goya eligió y ordenó para formar parte de la serie que conocemos como Los Caprichos y que fueron grabados en su mayoría al aguafuerte y al aguatinta consiguiendo efectos técnicos que nos se conseguían desde Rembrandt, hay que destacar el trabajo del aguafuerte con un concepto de la línea amplia, trabajada con magistral libertad, se desenvuelve ligera sin obstáculos. El buril y la punta seca las utilizará para los detalles, el aguatinta para las sombras y fondos.

En 1799 salió a la luz esta serie de asuntos caprichosos en donde la caricatura es fiel reflejo de una sociedad enfermiza a través de la cual Goya nos expresa su particular y decepcionada visión del mundo .

Dalí retoma y recrea, dibuja en el dibujo, en estos ochenta Caprichos no solamente pone color a las líneas entintadas, sino que consigue , a través del heliograbado, la imagen propuesta por Goya y sobre ella actúa su imaginación  fantástica dando salida a otros Caprichos que, en su resultado, vienen a ser tan originales y desprender  tanta vida como aquellos del maestro aragonés.

La serie las abrió Goya con su retrato, aspecto que Dalí respeta añadiendo algunas imágenes que, en su rareza, nos hablan de lo extraño del inframundo.

En los Caprichos el mote o lema se dispone bajo la imagen y supone la síntesis semántica de lo representado. Dalí añade los dibujos de Goya  los suyos propios, dibuja en el dibujo y a convertir la estampa en una recreación diferente cambia los motes o juega con sus palabras. Si Goya propone: Si amanece, nos vamos, Dalí señala; Si no amanece nos quedamos. Dalí respeta la fígura de Goya.En resumen, lo que vemos en las salas del museo de artes, mejor dicho lo que miramos, no es otra cosa sino sueños sobre otros sueños olvidados que, en negro sobre blanco, reposaban durmientes en el tiempo y que, el genio catalán, supo despertar para construir nuevamente, sueños en papel.

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• Se podrán enviar hasta el 31 de noviembre
  
• También está preparando una exposición sobre Dalí en una comparación con los grabados de Goya
  

Ribeira, 4 de octubre de 2011. El  Museo del Grabado de Artes ha decidido prorrogar la recepción de grabados de su III Premio de Grabado Atlante por lo que se podrán enviar hasta el 31 noviembre (este día inclusive). Se invita a la participación de los diversos artistas a este certamen con temática libre y con más de 11.000€ en premios.

Destacan que este año el Premio del Barbanza, pasa a denominarse Premio Del Barbanza -RÍa de Arousa, pues están incluidos todos los municipios pertenecientes a la Ria de Arousa.

Más información www.fundartes.com o tlf: 981871342.

CAPRICHOS DE DALÍ:

El Museo del grabado de Artes está preparando durante este mes una exposición de los Caprichos de Dalí,  mostrado en una comparativa con los grabados de Goya, por lo que la inauguración se retrasara a noviembre.

Los grabados pertenecen a los fondos de la Fundación y estarán por primera vez en las salas del Museo, aunque de forma parcial ya se expuso en Santiago  de Compostela y en la Universidad de Cantabria, en la muestra de Goya a Dalí y en su totalidad se expuso por vez primera en las Salas de la Fundación Canal en  Madrid en el 2010.

Salvador Dalí toma la estampa crítica, satírica y claramente comprometida en los Caprichos, las ochenta láminas que completaron la serie del inmortal aragonés son recreadas por el no menos genial Dalí, recrea el nombre de Goya en todas las estampas, reconociéndole de esta manera como inventor de todas las composiciones.

Para resaltar la importancia de la obra grabada que nos presenta Dalí, para “comprender “ el dibujo añadido”, hay que comprender la obra de Goya. Así, en 1796 el maestro aragonés elaboró una serie de dibujos a los que el propio artista denominó "Sueños" y de los que tuvo el propósito de título "Idioma Universal". Entre estos dibujos fue muy afamado el conocido como “El Autor soñando sobre una mesa” que prestaría como imagen introductoria del resto de las composiciones con el fin de perpetuarlas.

Ochenta fueron  los dibujos que Goya eligió y ordenó para formar parte de la serie que conocemos como Los Caprichos y que fueron grabados en su mayoría al aguafuerte y al aguatinta consiguiendo efectos técnicos que nos se conseguían desde Rembrandt, hay que destacar el trabajo del aguafuerte con un concepto de la línea amplia, trabajada con magistral libertad, se desenvuelve ligera sin obstáculos. El buril y la punta seca las utilizará para los detalles, el aguatinta para las sombras y fondos.

En 1799 salió a la luz esta serie de asuntos caprichosos de donde la caricatura es fiel reflejo de una sociedad enfermiza a través de la cual Goya nos expresa su particular y decepcionada visión del mundo .

Dalí retoma y recrea, dibuja en el dibujo, en estos ochenta Caprichos no solamente pone color a las líneas entintadas, sino que consigue , a través del heliograbado, la imagen propuesta por Goya y sobre ella actúa su imaginación  fantástica dando salida a otros Caprichos que, en su resultado, vienen a ser tan originales y desprender  tanta vida como aquellos del maestro aragonés.

La serie las abrió Goya con su retrato, aspecto que Dalí respeta añadiendo algunas imágenes que, en su rareza, nos hablan de lo extraño del inframundo.

En los Caprichos el mote o lema se dispone bajo la imagen y supone la síntesis semántica de lo representado. Dalí añade los dibujos de Goya  los suyos propios, dibuja en el dibujo y a convertir la estampa en una recreación diferente cambia los motes o juega con sus palabras. Si Goya propone: Si amanece, nos vamos, Dalí señala; Si no amanece nos quedamos. Dalí respeta la fígura de Goya. En resumen, lo que vemos en las salas del museo de artes, mejor dicho lo que miramos, no es otra cosa sino sueños sobre otros sueños olvidados que, en negro sobre blanco, reposaban durmientes en el tiempo y que, el genio catalán, supo despertar para construir nuevamente, sueños en papel.

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Ribeira, 24 de febreiro de 2011. O vindeiro martes, 1 de marzo, ábrese ao público no Museo do Gravado e da Estampa Dixital, en Artes (Ribeira) unha exposición do xenial caricaturista mexicano José Guadalupe Posada.

O horario de visitas será o habitual deste Museo da Estampa: de martes a sábado, de 10:30 a 13:30 e de 16:00 a 19:00.

 

Exposición permanente de José Guadalupe no Museo da Estampa de México D.F.

Quen era José Guadalupe Posada?

Biografía e traxectoria (en castelán)

(Aguascalientes 1852 - Ciudad de México 1913) pintor y caricaturista mexicano, conocido por su dominio del grabado y la litografía en particular, nace en el seno de una familia pobre y humilde, en Aguascalientes el 2 de Febrero de 1852.

El talento natural para el dibujo y la ilustración le llevo a ingresar a los 16 años, pese a la oposición familiar, en el taller profesional de Trinidad Pedroso. Será aquí donde aprenda la esencia del arte litográfico.  Su facilidad para la caricatura, y su propio mentor, le ayudan para entablar una relación directa con el mundo del periodismo. Los primeros trabajos conocidos se publican en “El Jicote” en 1871 con  solo diecinueve años de edad. En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillas, documentos y libros.

En esta época ocupa durante cinco años la plaza de Maestro de Litografía en la Escuela Preparatoria de León, compartiendo la actividad didáctica con la litografía comercial. 
 
En 1888 se traslada a Ciudad de México donde realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos, como el "Argos", "La Patria", "El Ahuizote" y "El Hijo del Ahuizote", para quienes el gobierno del presidente Porfirio Díaz era enemigo en común y de quien todos eran opositores. A partir de 1890 sus obras se tiñen de un nacionalismo y un progresismo que inunda su obra, basándose en el carácter popular. La desigualdad e injusticia social existente en la sociedad, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Los personajes provocan indignación, humor, dolor o terror, y sus satíricas caricaturas de los terratenientes más importantes del país le llevaron a la cárcel en más de una ocasión.

La prosperidad económica personal le permite abordar la experimentación de materiales en su obra. De este modo utiliza con  éxito las planchas de cinc, acero y  plomo. El gran número de encargos provenientes de su fama y prestigio, le obligó a investigar y desarrollar la técnica del grabado en ácido relieve, de mayor rapidez, hecho que llevo al final de su obra a la realización de más de 20.000 obras.  

La temática desarrollada por Posada, se relaciona con la cultura popular, la muerte, la magia, el fin del mundo, y la vida y actitudes sociales del pueblo mexicano. Posada es un maestro de la cultura popular mexicana, a pesar de haber sido rechazado, paradójicamente, en su época por algunos artistas de la Academia. De este modo las calaveras serán protagonistas principales, secundarios y metáforas visuales de la situación actual. Las  representa en casas de ricos, montadas a caballo, vestidas de gala, en bicicletas…, y no solo como meras representaciones del día de los muertos. La muestra de la obra artística de Posada permite apreciar el gran ingenio y la creatividad plasmada en sus diferentes estilos; son de admirar las composiciones llenas de movimiento, la intención de las líneas del grabado, la fuerza con que confiere el gesto a los personajes y escenas que reproducen las características de una sociedad en crisis.

Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista popular que nutrió su obra del imaginario popular mexicano. Este artista es considerado por muchos historiadores como el precursor de la revolución artística mexicana, influyendo enormemente en artistas posteriores de fama y prestigio internacional como Diego Rivera, Leopoldo Méndez, o José Clemente Orozco.

Fallece en 1913. Debido a la situación convulsa que vivía su país, desde la Revolución Mexicana en 1910, desde su muerte no será recordado hasta 1933 gracias al artista francés Jean Charlot, quien recupera, edita y publica sus obras, redescubriendo así a uno de los grabadores más prolíficos, controvertidos e innovadores de la historia de Méjico.

Ribeira, 2 de novembro de 2010. O Museo do Gravado de Artes vai realizar este venres 5 a reunión anual do padroado desta institución. A convocatoria é á unha da tarde e está previsto que asistan:

• Conselleiro de Cultura e Turismo. D. Roberto Varela Fariña
•  Alcalde de Ribeira. D.Jose Luis Torres Colomer
•  Secretaria Xeral de Turismo. Dna. Carmen Varela 
• Alcalde de Porto do Son. D. Pastor Rodríguez 
• Alcalde de Boiro. D. Xosé Deira.
• Alcalde de Pobra do Caramiñal. D. Isaac Maceiras Rivas
• D. Ramiro Carregal. Presidente Grupo Frinsa
• D. Jose Silveira Cañizares. Presidente de Remolcanosa
• Vicerreitor Extensión Universitaria, Cultura e Sociedade da USC, D. Francisco Javier Garbayo Montabes
• D. Juan Monterroso Montero. Decano facultade de Xeografía e Historia da Usc
• D. Jose Manuel López Vázquez. Profesor titular da USC.
• D. Javier Expósito Paradela. Presidente do Museo do Gravado
• Dña Rocío Hermo Echevarrieta. Diretora do Museo do Gravado.